Брускин, Гриша
Источник:  |
||||||||
|
||||||||
Брускин, Гриша (Григорий Давидович; родился в 1945 г., Москва) - художник.
Биографические сведения
В 1968 г. окончил факультет искусства Московского текстильного института. В 1969 г. был принят в Союз художников по секции живописи.
В 1980 г. начал работу над серией «Алефбет», посвященной иудейским мотивам, и серией в стиле соцарта «Фундаментальный лексикон», построенной на иконографии искусства соцреализма. Творчество Брускина было сочтено властями нежелательным: его персональная выставка в Вильнюсе (1983) была закрыта через десять дней, а выставка в Центральном доме работников искусств в Москве (1984) продолжалась один день.
В 1987 г. первую часть серии «Фундаментальный лексикон» приобрел знаменитый американский режиссер М. Форман. В 1988 г. на первом аукционе «Сотбис» в Москве шесть работ Брускина были проданы за значительную сумму. Вскоре художник уехал в США.
Сведения о творчестве
Уже в своих первых работах «Алефбет» и «Фундаментальный лексикон» Брускин создал структуру, которой продолжал пользоваться в дальнейшем: в ее основе — уподобление мира всеобъемлющей книге. Эта, в сущности, иудаистская концепция соединяется не только с современным художественным языком, но и с современной тематикой.
В «книге» Брускина можно выделить два основных раздела: мистическая и поэтическая интерпретация образов иудаизма (серии «Алефбет», «Месседж» и др.) и «соцартовское» переосмысление социалистического мифа. Отдельные работы Брускина подобны отдельным главам его «книги», посвященным той или иной теме.
Каждая живописная серия представляет собой нескольких холстов одинакового размера, расчерченных на прямоугольники, внутри которых располагаются композиции из одной или нескольких аллегорических фигур на фоне надписей-текстов. Отдельные холсты называются «Часть №...» или «Лексикон №...», что подчеркивает последовательность и преемственность творчества Брускина.
Основываясь в целом на идеях каббалы, Брускин использует также в своем творчестве символы, почерпнутые из других религий и мистических учений Древнего Востока, средневекового христианства и других (серии «Алефбет», 1980–89; «Месседж», 1989–90; «Заметки», 1989; «Метаморфозы», 1993, и другие).
Вторая тема — социальная мифология советского периода — построена аналогичным образом. Белые, словно гипсовые, фигуры, лица-маски, атрибуты советской жизни перемежаются с фантасмагорическими образами, создавая ощущение бесконечного абсурда; надписи на плакатах подчеркнуто не связаны с изображенной группой («Логии», 1989). Впоследствии Брускин усиливает этот прием: монотонно-однообразные круги, в которых заключены персонажи его «Азбуки» (1993), снабжены нарочито бессмысленными надписями-штампами.
В созданной в 1989–90 гг. скульптурной серии из металла «Рождение героя» обе темы творчества Брускина соединились; это было принципиально для художника: он разделяет взгляд на социализм как некоторую религиозную систему и изображает ее идолов.
С начала 1990-х гг. живопись Брускина становится более лаконичной: многофигурные композиции сменяются однофигурными, цвет делается локальным («Метаморфозы»). В это же время, используя образы, созданные в живописных произведениях, Брускин начинает экспериментировать с различными техниками. Многие персонажи серии «Метаморфозы» превращаются в плоские металлические «вырезки», покрытые эмалью.
После воссоединения Германии в 1991 г. для участия в проекте «Звезды мирового искусства создают новый облик рейхстага» в Берлин были приглашены знаменитые художники Германии и стран бывшего альянса — США, Франции, Англии и России. Россию представлял Брускин, который создал триптих «Жизнь превыше всего», также построенный по принципу «коллекции».
В 2001 г. в Государственном музее изобразительных искусств имени А. Пушкина в Москве и в 2002 г. в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге прошла выставка Брускина «Всюду жизнь». Прототипом произведений из фарфора: серий блюд («Алефбет», «Фундаментальный лексикон» и «Фрагмент»), тарелок («Азбучные истины» и «Букварь») и скульптур — послужили советский агитационный фарфор 1920-х годов и стандартные образы советской парковой скульптуры. В этих работах Брускин использовал тексты московских поэтов-авангардистов.
С 1999 г. Брускин входит в состав жюри премии «Либерти», присуждаемой за выдающийся вклад в русско-американскую культуру. В 2001 г. вышла книга Брускина «Прошедшее время несовершенного вида».
Работы Брускина находятся в Израильском музее (Иерусалим), Музее современного искусства (Нью-Йорк), государственных музеях Берлина, Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном музее изобразительных искусств имени А. Пушкина (Москва) и других собраниях, а также в частных коллекциях.
Источники
- КЕЭ. Дополнение III. Кол.: 49–51.
- Уведомление: Предварительной основой данной статьи была статья БРУСКИН Гриша в ЭЕЭ
