Шифрин, Ниссон Абрамович
Источник:  |
||||||||
|
||||||||
| Шифрин Ниссон Абрамович | |
| ניסאן שיפרין | |
 |
|
| Род деятельности: |
Художник |
|---|---|
| Дата рождения: |
28 июня 1892 |
| Место рождения: | |
| Гражданство: |
|
| Дата смерти: |
3 апреля 1961 (68 лет) |
| Место смерти: | |
| Награды и премии: |
Сталинская премия (1949,1951) |
Шифрин, Ниссон Абрамович (1892, Киев, – 1961, Москва) - живописец, график, театральный художник.
Содержание |
Ранние годы
Родился в семье небогатого коммерсанта. В детстве получил традиционное еврейское образование, затем учился в гимназии.
В 1911 г. по настоянию родителей поступил в Киевский коммерческий институт, который окончил в 1916 г.
Не прерывая учебы в институте, с 1912 г. посещал также занятия в художественной школе А. Мурашко, а в течение 1917–18 гг. учился в студии одного из лидеров русского художественного авангарда — художницы Александры Экстер.
Работа в искусстве русского авангарда
Контакты Шифрина с радикальной творческой интеллигенцией начались еще раньше — уже в январе 1914 г. он вместе с И. Рабиновичем оформлял выступления футуристов — Д. Бурлюка (1882–1967), В. Маяковского и В. Каменского — в Киеве, месяц спустя Шифрин участвовал в выставке «Кольцо», организованной А. Экстер и А. Богомазовым.
Увлечения идеями «левого» искусства сочеталось в тот период у Шифрина с поисками «национальной», еврейской художественной формы. Вместе со своими единомышленниками, молодыми киевскими художниками-евреями, среди которых были И. Рабинович, И. Б. Рыбак, А. Тышлер и И. Рабичев (1894–1957), Шифрин летом 1918 г. принимал участие в организации Художественной секции Култур-Лиге, провозгласившей в качестве одной из своих целей создание «современного еврейского искусства». Принимал участие в оформлении первых революционных праздников на улицах города.
Произведения Шифрина экспонировались на двух выставках Художественной секции, состоявшихся в Киеве (февраль–март 1920 г. и март–апрель 1922 г.); он преподавал в созданной при ней художественной студии, активно сотрудничал с еврейскими издательствами — в течение 1922–24 гг. в Киеве было издано несколько книг на идише с его иллюстрациями («Дос пантофеле» — «Туфелька», Киев, 1923; «Дос цигейнер» — «Цыган», Киев, 1924; обе — И. Кипниса).
Работа в театре
В 1919 г. Шифрин дебютировал как театральный художник в киевских постановках К. Марджанова (оперетта Ш. Лекока «Зеленый остров» в Театре музыкальной комедии и «Рубашка Бланш» по пьесе И. Эренбурга в Театре Соловцова).
В 1920 г. Шифрин выполнил эскизы декораций и костюмов для спектаклей еврейских киевских театров «Онхойб» (режиссер Ш. Семдор) и Театральной студии Култур-лиге (режиссер Э. Лойтер) по пьесам Ш. Аша, Шолом-Алейхема, И.-Л. Переца.
В Москве 1920-х годов
В 1923 г. он переехал в Москву, но не прервал при этом связей с Художественной секцией Култур-лиге, сохранив членство в ее московском отделении вплоть до ликвидации секции (конец 1924 г.). Для живописных и графических произведений Шифрина этого периода характерно использование открытого цвета, приемов кубизма при изображении предметов, стремление к экспрессивной декоративности.
В своих театральных работах того времени Шифрин развивал принципы кубофутуристской сценографии, применяя объемные сочетания живописных плоскостей для создания сценического пространства.
Первая работа в Москве – сценография спектакля «Гайавата» по Г. Лонгфелло в Государственном театре для детей.
В 1925 г. Шифрин вступил в ОСТ (Общество станковистов), членами которого стали и некоторые художники-евреи, входившие до этого в Художественную секцию Култур-лиге, — А. Тышлер, И. Рабичев, Д. Штеренберг (председатель Общества) и А. Лабас (1900–83). Общество просуществовало до 1932 г., когда оно, как и все другие художественные группы и объединения СССР, было распущено после постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций».
В 1920-е гг. – начале 1930-х гг. Шифрин писал картины, работал в области станковой и книжной графики в русских издательствах и в еврейских периодических изданиях (например, «Юнгвалд»). Но именно сценография стала основным видом творческой деятельности Шифрина.
Он выступал главным образом как театральный художник в русских и украинских театрах Москвы и Харькова (Студия Е. Вахтангова, Москва; Театр МГСПС; театр «Березиль», Харьков, и другие) и в еврейских театрах:
- спектакль «Деловой человек» по пьесе В. Газенклевера в УкрГОСЕТе, 1928, Харьков, режиссер С. Марголин;
- «Вольпоне» по пьесе Бена Джонсона в БелГОСЕТе, 1933, Минск, режиссер В. Головчинер. Эскизы декораций и костюмов для этого спектакля Шифрин выполнил вместе со своей женой — художницей М. Генке (1889–1954, из шведской дворянской семьи, приняла иудаизм; она же оформила спектакль «Наша молодость» по пьесе В. Кина в БелГОСЕТе, 1935, режиссер К. Рутштейн).
В свои театральные работы середины 1920-х гг. – начала 1930-х гг. Шифрин вводил элементы конструктивизма, обнажая сценическую конструкцию и подчеркивая условность декорационных приемов. Он изобретательно использовал многообразные виды композиции сценического пространства, смену фрагментов оформления, вращение круга сцены, сочетания различных фактур материалов и т. п.
В 1930-е - 1950-е годы
С 1935 г. и до конца жизни Шифрин был главным художником Центрального театра Советской армии (ЦТСА) в Москве.
Оформлял спектакли по пьесам советских драматургов:
- «Гибель эскадры» А.Е. Корнейчука,
- «Слава» В.М. Гусева,
- «Падь Серебряная» Н.Ф. Погодина,
- «Восточный батальон» братьев Тур и классического репертуара: «Сон в летнюю ночь», «Укрощение строптивой» У. Шекспира.
Его постоянно приглашали для оформления спектаклей и в другие русские театры Москвы и Ленинграда; на протяжении 1930–40-х гг. не прерывалось также его сотрудничество с еврейскими театрами.
В оформлении Шифрина были поставлены спектакли:
- в Биробиджанском ГОСЕТе («Уриэль Акоста» по пьесе К. Гуцкова, 1938, режиссер М. Гольдблат),
- в Московском ГОСЕТе («Цвей Кунилемлех» — «Два простофили» — по пьесе А. Гольдфадена, 1940, режиссер И. Кролль, декорации и костюмы совместно с М. Генке;
- «Накануне праздника» по пьесе М. Бродерзона, 1947, режиссер Б. Зускин).
В лучших театральных работах конца 1930–50-х гг. (например, «Укрощение строптивой» по пьесе У. Шекспира, 1937; «Женитьба» по пьесе Н. Гоголя, 1959 - оба спектакля в ЦТСА, режиссер А. Попов) Шифрину удалось преодолеть бытовую описательность и помпезность, утвердившиеся тогда в советской сценографии, и сохранить свой собственный оригинальный стиль.
В начале 1950-х гг. возобновил работу с детским театром.
Основные работы Шифрина (макеты, эскизы) хранятся в Театральном музее им. А.А. Бахрушина, в ЦТСА.
Народный художник РСФСР (1958). Сталинские премии (1949, 1951).
Шифрин вёл преподавательскую работу (Центральная студия искусств, Киев, 1920-22, ВХУТЕИН, 1929-30, ГИТИС, 1934-36).
Сочинения
- Художник в театре, Ленинград, 1964;
- Моя работа в театре, Москва, 1966.
Источники и ссылки
- КЕЭ, том 10, кол. 219–221
- ШИФРИН Ниссон Абрамович (РЕЭ)
- ШИФРИН Ниссон Абрамович на сайте Театр и его история
- Театральная энциклопедия. Том 5/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1967. - 1136 стб. с илл., 8 л. илл.
- Уведомление: Предварительной основой данной статьи была статья ШИФРИН Ниссон Абрамович в ЭЕЭ
