Шагал, Марк Захарович
Источник:  |
||||||||||
|
||||||||||
| Марк Шагал | |
 |
|
| Марк Шагал (1921) | |
|---|---|
| Имя при рождении: |
Моше Сегал |
| Род деятельности: |
художник |
| Дата рождения: |
6 июля 1887 |
| Место рождения: | |
| Гражданство: | |
| Дата смерти: |
28 марта 1985 (97 лет) |
| Место смерти: | |
Марк Захарович Шага́л (Моше Сегал, מאַרק שאַגאַל, Marc Chagall; 1887, Лиозно, Витебская губерния, ныне Беларусь — 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Франция) - график, живописец, сценограф; один из крупнейших художников 20 в.
Содержание |
Основные сведения
Свои образы он сочинял на основе эмоциональных и поэтических ассоциаций, а не на правилах изобразительной логики. Его ранние работы, такие как «Я и деревня» (1911), предшествовали сюрреализму, были одними из первых выражений психической реальности в современном искусстве.
Его работы в различных средствах массовой информации включают декорации для пьес и балетов, гравюры, иллюстрирующие Библию, и витражи.
Биографические сведения
Вырос в религиозной хасидской семье, был старшим из девяти детей. Настоящая фамилия семьи — Сегал; по воспоминаниям Шагала, ее изменил на «Шагал» отец художника.
Его семья была скромной, но не бедной; его отец работал на складе сельди, а мать владела магазином, где продавала рыбу, муку, сахар и специи.
В детстве Шагал учился в хедере, а затем пошел в местную государственную школу, где обучение велось на русском языке. В 1906 г. он поступил в Школу рисования и живописи Йеhуды Пэна в Витебске, одновременно работал ретушером в фотоателье.
В 1907 г. уехал в Петербург, получил временное разрешение на пребывание там и поступил в возглавляемую Николаем Рерихом Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств. Работал гувернером в семье адвоката ради заработка и учеником в мастерской вывесок — для получения удостоверения ремесленника, которое давало право на проживание в столице.
В 1908 г. Шагал перешел в художественную школу Елизаветы Званцевой, где учился у Леона Бакста и Мстислава Добужинского.
Характерными произведениями Шагала этого периода ранней зрелости являются кошмарный «Мертвец» (1908), где изображен скрипач с крыши (любимый мотив), и «Моя невеста в черных перчатках» (1909), в которой портрет становится поводом для художника поэкспериментировать с аранжировкой черно-белого изображения.
В 1910 г. Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». В том же году, благодаря члену Государственной думы Максиму Винаверу, купившему у него картины и назначившему ему денежное содержание на период обучения, Шагал уехал в Париж.
Проведя полтора года на Монпарнасе, он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: Амедео Модильяни, Осип Цадкин, чуть позже — Хаим Сутин и другие. Там он познакомился с поэтами-авангардистами Блезом Сандраром, Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером, а также с рядом молодых художников: экспрессионистом Хаимом Сутиным, абстрактным колористом Робером Делоне, кубистами Альбертом Глейзом, Жаном Метцингер, Фернаном Леже и Андре Лотом.
В такой компании поощрялась почти всякая живописная смелость, и Шагал ответил на этот стимул быстрым развитием поэтических и, казалось бы, иррациональных тенденций, которые он начал проявлять в России. В то же время под влиянием картин импрессионистов, постимпрессионистов и фовистов, которые он видел в парижских музеях и коммерческих галереях, он отказался от обычно мрачной палитры, которую использовал дома.
Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. В 1911–13 гг. его работы экспонировались в Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже, в галерее «Дер штурм» в Берлине. Кроме того, Шагал принимал участие в выставках художественных объединений в России («Мир искусства» /1912, Санкт-Петербург/, «Ослиный хвост» /1912, Москва/, «Мишень» /1913, Москва/ и др.).
После участия в ежегодных Парижских Салонах Независимых и Осеннем Салоне при содействии Гийома Аполлинера Шагал провел свою первую персональную выставку в Берлине в 1914 году, в галерее модернистского издания «Der Sturm», и произвел сильное впечатление на круги немецких экспрессионистов.
После ее открытия Шагал уехал в Витебск; в связи с начавшейся Первой мировой войной он не смог, как предполагал, вернуться в Париж и оставался в России до 1922 г. Работая на тот момент в относительно реалистическом стиле, Шагал написал местные сцены и серию этюдов стариков; примеры серий - «Молящийся еврей» (или «Витебский раввин», 1914) и «Еврей в зеленом» (1914).
В 1915 г. Шагал женился на Белле Розенфельд (1895–1944), дочери известного витебского ювелира, которая сыграла огромную роль в его жизни и творчестве; сам Шагал считал ее своей музой. Среди многих картин, в которых она появляется с этого момента, - изображение летающих влюбленных под названием «День рождения» (1915–23) и энергичный акробатический «Двойной портрет с бокалом вина» (1917).
Вскоре после свадьбы Шагал был призван в армию и направлен в Петроград, где занимался канцелярской работой, избежав отправки на фронт.
Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет» /1916, Москва/, «Весенняя выставка современной русской живописи» /1916, Петербург/, «Выставка Еврейского общества поощрения художеств» /1916, Москва/ и др.).
В 1917 г. Шагал снова уехал в Витебск. Как и многие другие художники, он с воодушевлением принял Октябрьскую революцию и активно включился в организацию новой культурной жизни России. В 1918 г. Шагал стал комиссаром искусств губернского отдела Наробраза Витебска и в том же году разработал проект грандиозного праздничного оформления улиц и площадей Витебска в связи с годовщиной Октябрьской революции.
В начале 1919 г. организовал и возглавил Витебскую народную художественную школу, куда пригласил в качестве преподавателей И. Пэна, М. Добужинского, Ивана Пуни, Эля Лисицкого, Казимира Малевича и других художников.
Но вскоре между ним и Малевичем возникли принципиальные разногласия относительно задач искусства и методов преподавания; эти разногласия переросли в открытый конфликт, и в начале 1920 г. Шагал покинул школу и уехал в Москву, где до отъезда на Запад в 1922 г. работал в Еврейском камерном театре, руководителем которого был Алексей Грановский.
За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов!» («Поздравляем!») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Шагал сотрудничал также с театром «Ѓабима», который в то время возглавлял Евгений Вахтангов.
В 1921 г. Шагал преподавал живопись в еврейском сиротском доме-колонии беспризорников имени III Интернационала в Малаховке, недалеко от Москвы.
Он продолжал участвовать в выставках (1-я Государственная свободная выставка произведений искусств /1918, Петроград/, 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников /1919, Витебск/).
В 1921–22 гг. принимал активное участие в еврейской художественной жизни — был членом Художественной секции Култур-лиге в Москве (совместная выставка с Натаном Альтерманом и Давидом Штеренбергом, организованная секцией, состоялась весной 1922 г. в Москве). Состоялись также две персональные выставки Шагала — в 1919 г. в Петрограде и в 1921 г. в Москве).
В 1922 г. Шагал окончательно решил покинуть Россию и уехал сначала в Каунас для устройства своей выставки, а затем в Берлин, где обнаружил, что большое количество картин, оставленных им в 1914 году, исчезло.
Там он выполнил по заказу издателя Пауля Кассирера (1871–1926) серию офортов и гравюр для автобиографической книги «Моя жизнь» (альбом гравюр без текста вышел в Берлине в 1923 г.; первое издание текста «Моя жизнь» появилось на идиш в журнале «Цукунфт» в марте — июне 1925 г.; текст книги «Моя жизнь», иллюстрированный ранними рисунками, издан в Париже в 1931 г.; на русском языке в переводе с французского — в Москве в 1994 г.).
В конце 1923 г. Шагал с женой и дочерью снова поселился в Париже, где познакомился со многими авангардистскими поэтами и художниками — Полем Элюаром, Андре Мальро, Максом Эрнстом, а также с Амбруазом Волларом, меценатом и издателем, который заказал ему иллюстрации, в том числе к Библии.
Начиная работать над библейскими рисунками, Шагал в 1931 г. отправился на Ближний Восток. По приглашению Меира Дизенгофа Шагал посетил Эрец-Исраэль; во время поездки он много работал, написал значительное количество эскизов «библейских» пейзажей. Тогда же побывал в Египте.
Шагал постоянно поддерживал тесные связи с еврейскими литераторами и деятелями национальной культуры. В 1924 г. участвовал в альманахе «Халястре», издававшемся Перецом Маркишем и другими (см. также Ури Цви Гринберг).
В 1920–30-х гг. Шагал много путешествовал в связи с персональными выставками (1922, Берлин; 1924, Брюссель и Париж; 1926, Нью-Йорк; 1930-е гг., Париж, Берлин, Кельн, Амстердам, Прага и др.), а также изучал классическое искусство. Работал в Бретани, на юге Франции, в Польше, Италии, Испании.
В 1920-х и начале 30-х годов Шагал написал меньше больших полотен, а его работы стали более поэтичными и популярными среди широкой публики. Примеры: «Жених и невеста с Эйфелевой башней» (1928 г.) и «Цирк» (1931 г.).
Но с приходом Гитлера к власти и растущей угрозой нового мирового конфликта у художника появились видения совершенно иного рода, которые отражены в мощном «Белом распятии» (1938). На этой картине еврейские и христианские символы объединены в изображение немецких евреев, терроризируемых нацистской толпой; распятый Христос в центре композиции завернут в талит.
В 1931 году была опубликована его автобиография «Моя жизнь».
Его репутация современного мастера была подтверждена большой ретроспективной выставкой 1933 года в Кунстхалле в Базеле, Швейцария. В том же году в Мангейме по приказу начальника управления пропаганды НСНРП Йозефа Геббельса было устроено публичное сожжение работ Шагала, а в 1937–39 гг. его работы экспонировались на выставках «Дегенеративное искусство» в Мюнхене, Берлине, Гамбурге и других городах Германии.
В 1937 г. Шагал принял французское гражданство. В начале Второй мировой войны в связи с нацистской оккупацией Франции Шагал с семьей уехал из Парижа на юг страны; в 1941 г. по приглашению Музея современного искусства переехал в Нью-Йорк.
Большую часть следующих нескольких лет он провел в Нью-Йорке и его окрестностях. Некоторое время Шагал продолжал развивать темы, которые он уже рассматривал во Франции; типичные произведения этого периода — «Желтое распятие» (1943) и «Перья и цветы» (1943).
В Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе и других городах прошло много персональных и ретроспективных выставок Шагала. В 1942 г. Шагал оформил балет на музыку Петра Чайковского «Алеко» в Мехико, в 1945 — «Жар-птицу» Игоря Стравинского в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке.
В 1944 г. скончалась жена Шагала Белла; её мемуары «Горящие свечи» с иллюстрациями Шагала были изданы посмертно в 1946 г. Воспоминания о ней, часто в витебской обстановке, стали постоянным мотивом живописи. Она появляется как плачущая жена и призрачная невеста в «Вокруг нее» (1945) и снова как невеста в «Свадебных свечах» (1945) и «Ноктюрне» (1947).
В 1945 году Шагал разработал декорации и костюмы для нью-йоркской постановки балета Игоря Стравинского «Жар-птица». Он был удостоен большой ретроспективной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1946 году и в Институте искусств Чикаго несколько месяцев спустя, а в 1947 г., впервые после войны, — в Париже; за ней последовали выставки в Амстердаме, Лондоне и других европейских городах.
В 1948 г. на 24-й Венецианской бьеннале Шагалу был присужден «Гран-при» за гравюру.
В 1948 году Шагал снова поселился во Франции, сначала в пригороде Парижа и, наконец, на Французской Ривьере в Вансе и близлежащем Сен-Поле. В 1952 г. женился на Валентине Бродской /1905–93/). В 1953–1956 годах, не забывая о родном Витебске, он создал серию картин, вдохновленных любовью к Парижу.
В 1951 г. Шагал посетил Израиль в связи с открытием его ретроспективной выставки в музее при школе Бецалель в Иерусалиме, побывал также в Тель-Авиве и Хайфе.
Следующие поездки в Израиль состоялись в 1957, 1962, 1969 и 1977 гг. Визит в 1969 г. был связан с открытием нового здания Кнесета, для которого Шагал спроектировал декоративные полы, ковры и настенные мозаики. (В 1977 г. Шагалу было присвоено звание почетного гражданина Иерусалима.)
С 1950-х гг. Шагал работал преимущественно как монументалист и график (см. о графике Шагала ниже); с 1950 г. начал работать в керамике, в 1951 г. сделал первые скульптурные работы, с 1957 г. занимался витражами, с 1964 г. — мозаикой и шпалерами.
Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958–60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960–62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и др.
В 1967 г. в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». В 1973 г. в Ницце был открыт заложенный в 1969 г. Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала».
В том же 1973 г. Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 г. для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными.
Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. С 1950-х гг. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру (1953, Турин и Вена; 1955, Ганновер; 1957, выставки графики — Базель, Париж; 1963, в нескольких городах Японии; 1969, 1970, 1977–78, 1984, Париж; 1984, Ницца, Рим, Базель; и др.).
После смерти Шагала также состоялось много его выставок (1987, Москва; 1989, Токио; 1991, Франкфурт-на-Майне, Москва; 1992–93, Санкт-Петербург, Флоренция, Феррара, Нью-Йорк, Чикаго; 1993, Иерусалим; и др.). Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира.
Искусство Шагала
Живописная система Шагала формировалась под влиянием различных факторов, парадоксально и в то же время органично переосмысленных и образующих единое целое. Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 в., одним из определяющих элементов этой системы является национальное еврейское самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием.
«Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе.
От своего первого учителя И. Пэна Шагал воспринял представление о национальном художнике; национальный темперамент нашел выражение и в особенностях его образного строя. Уже в первых самостоятельных работах Шагала отчетливо проявляется визионерский характер его творчества: реальность, трансформированная фантазией художника, приобретает черты фантастического видения.
Тем не менее, все ирреальные образы — скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди — не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение».
Художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала; «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.
В первые годы творчества местом действия его произведений является Витебск — улочка, площадь, дом («Мертвый», 1908, Центр Помпиду, Париж). В этот период в пейзажах Витебска, сценах из жизни общины присутствуют черты гротеска. Они напоминают театральные мизансцены, подчиненные точно выверенному ритму.
Цветовая гамма ранних работ в основном построена на зеленых и коричневых тонах с присутствием фиолетового; формат картин приближается к квадрату («Шаббат», 1910, Музей Людвига, Кельн).
Первый период пребывания в Париже (1910–14 гг., см. выше) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями, из которых кубизм и футуризм, бесспорно, оказали на него прямое влияние; в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет.
Четыре года первого пребывания во французской столице часто считаются лучшим этапом творчества Шагала. Типичными работами являются «Автопортрет с семью пальцами» (1912), «Я и деревня» (1911), «Посвящение Аполлинеру» (1911–12), «Голгофа» (1912), «Скрипач» (1912) и «Париж через окно» (1913).
Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Чисто кубистических, как и чисто футуристических произведений у Шагала немного, хотя они и встречаются на протяжении 1910-х гг. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США).
В этих картинах Шагал уже был, по сути, тем художником, которым он будет оставаться в течение следующих 60 лет. Его цвета, хотя иногда и тонкие, начали проявлять характерную сложность и резонанс, которых он в конечном итоге достиг.
Часто причудливые фигуративные элементы, часто перевернутые, распределяются на холсте произвольным образом, создавая эффект, иногда напоминающий киномонтаж и наводящий на мысль о внутреннем пространстве мечтательности. Общая атмосфера этих произведений может подразумевать и идишскую шутку, и русскую сказку, и водевильный оборот.
Часто главным героем является сам романтически красивый кудрявый молодой художник. Воспоминания о детстве и о Витебске были для Шагала в этот период основными источниками образов.
Стиль Шагала этого времени можно определить скорее как кубофутуристический, который был одним из важных направлений искусства еврейского авангарда в России.
Резкие соотношения желтого, красного, синего, зеленого и фиолетового цветов составляют основу цветовой гаммы Шагала; они часто сочетаются с черным, иногда составляющим фон («Париж сквозь мое окно», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк; «Пьющий солдат», 1911, там же; «Любовная пара», 1913, Центр Помпиду, Париж).
Основные темы этого периода — художник и искусство, с одной стороны, и фантастически-реальный еврейский мир — с другой («Посвящение Аполлинеру», 1911–12, Художественный музей Ван Аббе, Эйндховен; «Горящий дом», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).
Последовавший затем «русский период» (1914–22 гг.) был временем обобщения накопленного опыта. Тематика и стилистика Шагала разнообразны — от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание; «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон; «Над городом», 1914–18, Третьяковская галерея, Москва); от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918; «Коллаж», 1921, обе — Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва).
Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра и т. д.
Первые годы после возвращения в Париж были самыми спокойными в жизни и творчестве Шагала. Казалось, художник подводил итоги своей жизни; он, в частности, работал над иллюстрированной автобиографической книгой.
Шагал освоил технику гравюры еще в Берлине. Он познакомился с парижским арт-дилером и издателем Амбруазом Волларом, который в 1923 году поручил ему создать серию офортов для иллюстрации специального издания романа Николая Гоголя «Мертвые души», что положило начало долгой карьере Шагала в качестве гравера.
В течение следующих трех лет Шагал выполнил 107 полностраничных пластин для книги Гоголя. К тому времени у Воллара появилась новая идея: издание «Басен» французского поэта Жана де Лафонтена с цветными иллюстрациями, напоминающими гравюры XVIII века.
Шагал подготовил для репродукции 100 гуашей, но вскоре стало очевидно, что его цвета слишком сложны для предусмотренного печатного процесса. Он переключился на черно-белые гравюры, завершив пластины в 1931 году. К этому времени Воллар придумал еще один заказ: серию гравюр, иллюстрирующих Библию.
К 1939 году Шагал завершил работу над 66 пластинами, когда Вторая мировая война и смерть Воллара остановили работу над проектом. После возобновления проекта в послевоенные годы Шагал в конечном итоге выполнил 105 пластин.
Парижское издательство Э. Териад, начав с того места, на котором остановился Воллар, выпустило в 1948 году «Мертвые души» (с еще 11 офортами для заголовков глав, всего 118), «Басни Лафонтена» в 1952 году (с двумя обложками, всего 102 гравюры в все) и Библию в 1956 году.
Наряду с этими столь отложенными начинаниями, в 1920-х годах Шагал также выпустил ряд небольших коллекций гравюр, множество отдельных пластин и впечатляющее количество цветных литографий и монотипий.
Эти иллюстрации наименее «еврейские» во всем творчестве Шагала; в них чувствуется увлеченность старым европейским искусством, которая проявляется во всем: другие, по сравнению с прежними работами, типажи, другая иконография, обнаженные фигуры; меняется сам характер графики. В иллюстрациях к «Дафнису и Хлое» Лонга Шагал вернулся к более характерной для себя манере.
В эти годы Шагал продолжал заниматься живописью, писал много натурных этюдов («Ида у окна», 1924, Городской музей, Амстердам). Его палитра высветлилась и стала более пестрой, композиции изобиловали подробностями. Шагал вернулся к своим старым произведениям, создавая вариации на их темы («Читающий», 1923–26, Художественный музей, Базель; «День рождения», 1923, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).
Следующие десятилетия были наполнены драматическими историческими событиями; кроме того, Шагал перенес личную трагедию — смерть жены в 1944 г. Элегическое настроение, свойственное ранним работам Шагала, особенно «русского периода», сменилось предчувствием трагедии, которая вскоре разразилась («Время — река без берегов», 1930–39, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
В 1931 г. Шагал создал по заказу А. Воллара 39 гуашей — иллюстраций к Библии, в которых отчетливо видны изменения образного строя: Шагал отказался от реминисценций темы «штетла», его пейзажи монументальны, а образы патриархов вызывают в памяти портреты старцев Рембрандта.
В конце 1930-х гг. ощущение надвигающейся Катастрофы нашло выражение в «Распятиях» («Белое распятие», 1938, Институт искусства, Чикаго; «Мученик», 1940, собрание семьи). Композиция и цветовая гамма этих работ восходит к русской иконе, но Иисус изображается в талите, а все атрибуты картины связаны с иудаизмом (свитки Торы, менора); ландшафт и персонажи возвращают зрителя к Витебску и хасидам.
Но трагедия не замкнута в локальных рамках: повторяющиеся мотивы — огонь, бегство, атрибуты галута — определяют всемирный масштаб еврейской Катастрофы. Образ распятого Иисуса, который ассоциируется в современном мире с темой мученичества, становится для Шагала новым символом — переживающего смертные муки еврейства.
В позднем творчестве Шагала преобладает религиозная тематика. Выполненные в 1950–60-х гг. 17 больших полотен, вошедших в цикл «Библейские образы», отчасти основывались на более ранних работах Шагала («Рай», «Авраам и три ангела», «Песнь Песней», все — Музей «Библейские образы Шагала», Ницца). Живописи Шагала позднего периода, связанной с библейской тематикой, присущи экспрессия и трагизм («Моисей, разбивающий скрижали», Музей Вальраф-Рихарц, Кельн).
Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники — светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров — давала художнику дополнительные возможности.
Кроме того, символика, которая всегда играла большую роль в произведениях Шагала, была особенно тщательно продумана в монументальных произведениях художника на религиозные темы. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы — четыре группы по три витража в каждой — продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета, использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника.
Живопись Шагала 1970–80-х гг. включает также лирические произведения, возвращающие художника в прошлое — к образу местечка, к воспоминаниям о близких («Отдых», 1975; «Невеста с букетом», 1977, обе — галерея П. Матисса, Нью-Йорк). Выполненные маслом, они напоминают пастели — размытые контуры, разноцветное марево создают ощущение призрачного видения-миража.
На протяжении всей жизни Шагал писал стихи, в начале на идише и на русском языке, а затем и на французском. Лирика Шагала пронизана еврейскими мотивами, в ней можно найти отклики на трагические события еврейской истории — например, поэма «Памяти еврейских художников — жертв Катастрофы».
Многие стихи Шагала являются своеобразным ключом для понимания его живописи (подборка стихотворений Шагала — в переводах с идиш и написанных по-русски — опубликована в сборнике М. Шагал. «Ангел над крышами. Стихи, проза, статьи, письма», М., 1989).
-
Памятник Марку Шагалу у его дома в Витебске. Фото В. А. Шишанова.
-
Марк Шагал, "Адам и Ева"
-
Марк Шагал, Сад Эденский, 1960
-
Марк Шагал, Каин и Эвель, 1960
-
Картина М. Шагала «Мост через реку Мошна в Лиозне»
-
Портрет М. Шагала работы Й. Пэна
-
Марк Шагал, «Раввин»
-
Марк Шагал, «Раввин с этрогом»
-
Марк Шагал, «Моше получает скрижали».
-
«Двенадцать колен Израилевых». (Леви). М. Шагал. Витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». 1960-62. Иерусалим.
-
«Двенадцать колен Израилевых». (Иссахар). М. Шагал. Витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». 1960-62. Иерусалим.
-
«Двенадцать колен Израилевых» (Гад). М. Шагал. Витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». 1960-62. Иерусалим.
-
«Двенадцать колен Израилевых» (Реувен). М. Шагал. Витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». 1960-62. Иерусалим.
-
«Двенадцать колен Израилевых» (Шимон). М. Шагал. Витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». 1960-62. Иерусалим.
-
«Двенадцать колен Израилевых» (Йеhуда). М. Шагал. Витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». 1960-62. Иерусалим.
-
«Двенадцать колен Израилевых» (Нафтали). М. Шагал. Витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». 1960-62. Иерусалим.
-
«Двенадцать колен Израилевых» (Ашер). М. Шагал. Витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». 1960-62. Иерусалим.
-
«Двенадцать колен Израилевых» (Звулун). М. Шагал. Витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». 1960-62. Иерусалим.
-
«Двенадцать колен Израилевых» (Биньямин). М. Шагал. Витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». 1960-62. Иерусалим.
-
«Двенадцать колен Израилевых» (Йосеф). М. Шагал. Витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». 1960-62. Иерусалим.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Шагал не оставил после себя школы, он был единственным в своем роде — великий еврейский художник, органично соединивший в творчестве художественный язык 20 в. с мироощущением хасида, который ощущает святость повседневности и считает чудо естественной и непременной частью жизни.
Литература
- «Марк Шагал, альбом» / вступ. ст. Д. В. Сарабьянов. — М.: Изобразительное искусство, 1988. — 46 с.
- «Марк Шагал, альбом» / вступ. ст. Д. В. Сарабьянов. — Усть-Илимск: Сибирь, 1992. — 46 с.
- «Шагал. Возвращение мастера» / С вступительным словом Андрея Вознесенского. — М.: Советский художник, 1988. — 326 с.
- Шагал М. З. «Ангел над крышами». Стихи. Проза. Статьи. Выступления. Письма. / Сост., авт. предисл., комментар., пер. с идиша Л. Беринский. — М.: Современник, 1989. — 222 с. — ISBN 5-270-00677-4
- Шагал М. З. «Моя жизнь» — М.: Азбука, 2000. — 416 с. — 5000 экз. — ISBN 5-267-00200-3. Электронные версии: «Мой мир» — пер. Дмитрия Веденяпина, «Моя жизнь» — пер. Н. С. Мавлевич
- «Марк Шагал. Здравствуй, Родина!» / Третьяковская галерея. — Сканрус, 2005. — 352 с. — ISBN 5-93221-072-9
- «Марк Шагал об искусстве и культуре» / Под ред. Б. Харщава. — М.: Текст, 2009. — 320 с. — (Чейсовская коллекция). — 3500 экз. — ISBN 978-5-7516-0768-5
- Апчинская Н. Марк Шагал. Портрет художника. — М.: 1995.
- Апчинская Н. В. Театр Марка Шагала: конец 1910-х — 1960-е гг. Витебск : ВГТУ, 2004. — 22 с — (Научно-популярная серия Музея Марка Шагала; вып. 4).
- Мак-Нил, Давид. По следам ангела: воспоминания сына Марка Шагала. М., Текст, 2005.
- Мальцев, Владимир. Марк Шагал — художник театра: Витебск—Москва: 1918—1922 // Шагаловский сборник. Вып. 2. Материалы VI—IX Шагаловских чтений в Витебске (1996—1999). Витебск, 2004. С. 37-45.
- Хаггард В. Моя жизнь с Шагалом. Семь лет изобилия. М., Текст, 2007.
- Хмельницкая, Людмила. Марк Шагал в художественной культуре Беларуси 1920-х — 1990-х годов.
- Белла Шагал (текст), Марк Шагал (иллюстрации). «Горящие огни». М., Текст, 2001; 2006.
- Шатских А. С. «Благословен будь, мой Витебск»: Иерусалим как прообраз шагаловского Города // Поэзия и живопись: Сб. трудов памяти Н. И. Харджиева / Под ред. М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. М.: Языки русской культуры, 2000. С. 260—268. — ISBN 5-7859-0074-2
- Шишанов В. А. «Если уж быть министром…» // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2003. № 2(10). С. 9-11.
- Шишанов В. «Эти молодые люди были ярыми социалистами…»: Участники революционного движения в окружении Марка Шагала и Беллы Розенфельд // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2005. № 13. С. 64-74.
- Шишанов В. Об утраченном портрете Марка Шагала работы Юрия Пэна // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2006. № 14. С. 110—111.
- Шишанов, Валерий. Марк Шагал: Этюды к биографии художника по архивным делам
- Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства: история создания и коллекции. 1918—1941. Минск: Медисонт, 2007. — 144 с.
- Шишанов В. А. Несколько строк из жизни Марка Шагала / В. А. Шишанов // Мишпоха. 2010. № 26. С. 46 — 50..
- Яков Басин К вопросу о попытках дискредитации имени и творчества Марка Шагала в белорусских СМИ в 1987—2002 гг.. Заметки по еврейской истории (№8(155) август 2012 года). Проверено 15 августа 2012.
Источники
- КЕЭ, том: 10. Кол.: 11–18.
- Marc Chagall Belorussian-born French artist - Roy Donald McMullen Encyclopaedia Britannica
- Избранные стихи Шагала
- Уведомление: Предварительной основой данной статьи была статья ШАГАЛ Марк в ЭЕЭ
